Koncert z cyklu „Najpiękniejsza jest muzyka polska”

14 października (niedziela), godz. 18:00
Koncert z cyklu „Najpiękniejsza jest muzyka polska” w ramach projektu „Łódzkie Oblicza Niepodległej”
„W stronę modernizmu”
Współorganizator: Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków – Oddział w Łodzi
Miejsce: Sala Lustrzana, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
Bilety: 3 zł normalny, 1 zł ulgowy

Program:
1. Zdzisław Szostak (1930-)
-  Wariacje na fortepian
-  Scherzo e toccatina na fagot i fortepian
2. Karol Mroszczyk (1905-1976) – Pieśni (wybór)
3. Tadeusz Paciorkiewicz (1916-1989) – Sonatina na fagot i fortepian
Allegro/ Adagio molto/ Allegro scherzando
4. Bronisław Kazimierz Przybylski (1941-2011)  – Capriccio XV na akordeon
5. Bogdan Dowlasz (1949-) – Accosoftplay na akordeon (2003)
6. Marcin Werner (1991-) – Arabeska na flet i fortepian

Wykonawcy:  Mariusz Drzewicki – fortepian, Michał Owczarek – fagot, Tomasz Bartoszek – fortepian, Michał Kluska – fortepian, Patrycja Krzeszowska – Kubit – sopran, Marcin Kawczyński – fortepian,  Aleksander Stachowski – akordeon, Ewelina Zawiślak – flet, Marcin Werner – fortepian
Anna Liszewska – słowo o muzyce

Sylwetki artystów

Mariusz Drzewicki ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego. Obecnie posiada stopień doktora habilitowanego i pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu w macierzystej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u tak wybitnych pianistów, jak Wiktor Mierżanow i Rudolf Buchbinder. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Towarzystwa im. Ferenca Liszta we Wrocławiu, Yamaha Music Fundation of Europe i Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik Zürich. W 1995 roku brał udział w XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta  od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Austria, Szwecja, Łotwa, Wielka Brytania). Występował na wielu festiwalach, m.in. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Polnische Tage in Darmstadt, Dniach Kultury Polskiej w Tobolsku, Międzynarodowym Festiwalu im. Józefa Hofmanna w Nałęczowie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w domu urodzin Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Współpracował z Narodowym Baletem Łotewskim w produkcji przedstawienia baletowego opartego na muzyce Fryderyka Chopina, którą wykonywał również w ramach współpracy z Teatrem „Sabat” Małgorzaty Potockiej. Od wielu lat występuje ze skrzypkiem Łukaszem Błaszczykiem, wykonując muzykę kameralną. Wspólnie dokonali także prawykonania Concertina na skrzypce, fortepian i orkiestrę symfoniczną Zdzisława Szostaka z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją kompozytora. Pianista dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz telewizji holenderskiej i łotewskiej. Na rynku niemieckim ukazała się jego płyta z muzyką Fryderyka Chopina: CD (1999) W 2010 roku zrealizował płytę DVD z utworami Chopina. W 2012 wydał płytę CD z kompozycjami fortepianowymi Izaaka Albeniza.

Tomasz Bartoszek, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego. Studiował również kameralistykę w Hochschule für Musik und Theater w Hannowerze w klasie prof. Gerrita Zitterbarta. Swoje umiejętności doskonalił m. in. u takich muzyków jak: Maria Szwajger-Kułakowska, Marian Lapsansky, Joseph Kalichstein i Henry Meyer (z Juilliard School of Music), Frans Helmerson. Tomasz Bartoszek był Uczestnikiem Międzynarodowych Konkursów im. F.Chopina w 1990 (oficjalna ekipa polska) i 1995 roku. Jest laureatem Ogólnopolskich Konkursów Pianistycznych, m.in. Festiwalu Pianisty Polskiej w Słupsku. Jako solista koncertował na wielu estradach w kraju i za granicą. Występował m. in. z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, Capella Cracoviensis (tournée po Japonii), Taipei Sinfonietta, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Dolnośląskiej, Zabrzańskiej, symfonicznymi orkiestrami młodzieżowymi: Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej w Warszawie, Kullabygdens Musiksaellskap w Helsingborgu (Szwecja), Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną w Łodzi. Wielokrotnie występował z recitalami w takich miejscach jak: Żelazowa Wola, warszawskie Łazienki (przy pomniku F. Chopina), Towarzystwie im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Studiu Polskiego Radia we Wrocławiu, Teatrze Wielkim w Łodzi, Filharmonii w Bydgoszczy, Filharmonii w Gdańsku, Łodzi, za granicą: w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Szwecji, Czechach i Japonii. W latach 2001-2006 był członkiem „Tria Polskiego” koncertując na wielu estradach międzynarodowych, m.in.: w sali KKL w Lucernie, Studiu koncertowym radia ORF w Wiedniu, Pałacu Merostwa w Lionie (Francja), Międzynarodowych Festiwalach w Trondheim, Reykholt (Islandia), Musical Carthage (Tunezja), w Norwegii, Algierii, Japonii. W roku 2004 „Trio Polskie” wraz z francuskim klarnecistą Jean-Marc Fessardem nagrało płytę CD (DUX) z Kwartetem na koniec czasów Oliviera Messiaena. Tomasz Bartoszek dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia w Łodzi, Warszawie (studio koncertowe S1), Wrocławiu (studio koncertowe), dla Telewizji Polskiej, Niemieckiej, Austriackiej i Holenderskiej. Brał również udział w powstaniu płyty DVD (Brillant Classics), wykonując nokturny Chopina. Dokonywał również nagrań muzyki do filmów. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie jako prowadzi własną klasę fortepianu. Wśród jego wychowanków są laureaci międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Michał Owczarek ukończył  studia  muzyczne  pod  kierunkiem  prof.  Krzysztofa  Kamińskiego w  Akademii  Muzycznej  im.  Grażyny  i  Kiejstuta  Bacewiczów  w  Łodzi. Swoje  umiejętności doskonalił  na  krajowych  i  zagranicznych  kursach  wykonawczych,  m.in.  na  kursach mistrzowskich  prowadzonych  przez  prof.  Klausa  Thunemanna  w  Markneukirchen  (Niemcy), podczas  warsztatów  fagotowych  prowadzonych  przez  Philippe’a  Hanona,  solistę  l'Orchestre National de France  w Paryżu. Od  2009 r..  zatrudniony  jest  w  Filharmonii  Łódzkiej  im.  Artura  Rubinsteina  na stanowisku fagocisty.  Współpracował  również  z  zespołami  takimi  jak Trondheim  Symphony  Orchestra,  Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Filharmonia  Rzeszowska,  Filharmonia  Kaliska, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Capella Bydgostiensis, Opera  Nova  w  Bydgoszczy, Teatr  Wielki  w  Łodzi. Gra  także  w orkiestrze  Polish Camerata. Jako kameralista  bierze  aktywny  udział  w  życiu kulturalnym Łodzi. Od 2017 r. jest pedagogiem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Pabianicach

Michał Kluska jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu dr hab. Mariusza Drzewickiego i w klasie kameralnej dr Anny Liszewskiej oraz dr Witolda Holtza. Pianista jest laureatem XIX Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. K. Bacewicza w Łodzi. Wielokrotnie brał udział projektach z Orkiestrą symfoniczną Filharmonii Łódzkiej oraz Orkiestrą symfoniczną Akademii Muzycznej w Łodzi wykonując partie fortepianu w orkiestrze. Wystąpił w Sali Narodowej Orkiestry Symfoniczne Polskiego Radia w Katowicach, ma za sobą również występy w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie oraz licznych salach koncertowych w kraju i za granicą. Brał udział w Festiwalu Egerszeg (Węgry), występował na 29. Międzynarodowym Festiwalu Kompozytorów Krakowskich z orkiestrą AM oraz na Międzynarodowym Festiwalu Clarimania we Wrocławiu, brał udział również w I Łodzkim Forum Klarnetowo-Fagotowym. Uczestniczył jako akompaniator w rocznym Seminarium Liryki Wokalnej prowadzonym przez prof. Tomasza Herbuta. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich kameralnych i solowych m.in. u Andrzeja Jasińskiego, Kevina Kennera (USA), Pascala Devoyon (Francja), Tomasza Herbuta, Angelo Martino (Włochy), Marii Gabrielli Bassi (Włochy), Pianista obecnie jest doktorantem w klasie dr hab. Anny Liszewskiej, pracuje jako akompaniator w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz nauczyciel fortepianu w PSM im. Karola Kurpińskiego w Kutnie. Jest również członkiem chóru Filharmonii Łódzkiej. Stale bierze udział w audycjach organizowanych przez Akademię Muzyczną w Łodzi, akompaniuje również studentom na konkursach i koncertach poza uczelnią.

Marcin Kawczyński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej – Firlej (studia magisterskie i doktoranckie). Studiował także kameralistykę fortepianową w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Marii Szwajger – Kułakowskiej.  Aktualnie studiuje strojenie i korekcję fortepianów w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem Sebastiana Grimy i Petera Salisbury’ego, a także jest stażystą w klasie interpretacji pieśni prof. Tomasza Herbuta w Akademii Muzycznej w Łodzi. Równolegle pracuje pod kierunkiem pianisty – dra Piotra Sałajczyka.  Jako solista występował z: Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Legnicką Orkiestrą Symfoniczną oraz Radomską Orkiestrą Kameralną. W charakterze kameralisty występował z artystami związanymi z łódzkim środowiskiem muzycznym (m.in. z Patrycją Krzeszowską – Kubit i Tomaszem Darochem), a także z poznańskim „Wieniawski kwartet” , Jakubem Waszczeniukiem, Justusem Grimem oraz Adamem Krzeszowcem. Wystąpił w koncertach kameralnych w: Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej oraz w siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia. Akompaniował instrumentalistom podczas konkursów m.in. w: Warszawie, Poznaniu, Katowicach, Kaliszu i Pradze, uzyskując także wyróżnienia. Doskonalił swoją grę podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów i pedagogów, jak prof. prof. Pavel Gililov, Andrzej Jasiński, Aleksiej Orłowiecki, Ingrid Andsnes oraz Udo Reinemann. Aktualnie jest pracownikiem dydaktycznym macierzystej Uczelni na stanowisku starszego wykładowcy – akompaniatora Wydziału Wokalno – Aktorskiego. Był także asystentem  Katedry Kameralistyki, a także przez 12 lat pracował w szkolnictwie muzycznym I i II stopnia.

Patrycja Krzeszowska – Kubit jest absolwentką Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak. Kończąc Akademię z wyróżnieniem w 2007 roku, jako jedna z najlepszych studentek, wzięła udział w Koncercie Dyplomantów, który odbył się w Filharmonii Łódzkiej. Bezpośrednio po ukończeniu studiów została zatrudniona w macierzystej Uczelni, gdzie pracuje do dziś, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2011 roku uzyskała stopień doktora sztuki.W kwietniu 2006 roku zadebiutowała partią Romildy z opery G. F. Haendla – Xerxes, w studenckim przedstawieniu wystawionym na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. Tego samego roku została zaproszona do współpracy z tymże Teatrem, gdzie z powodzeniem wystąpiła jako Basia z wodewilu Krakowiacy i Górale J. Stefaniego. Kreacja ta spotkała się z pozytywną opinią krytyków. Od września 2007 roku jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie obecnie występuje jako: Hanna w operze Straszny dwór St. Moniuszki, Zerlina w operze Don Giovanni W. A. Mozarta, Pierwsza dama w operze Czarodziejski flet W. A. Mozarta,  Musetta w operze Cyganeria G. Pucciniego, Frasquita w operze Carmen G. Bizeta, Arsena w operetce Baron Cygańsk” J. Straussa, Annina w operetce Noc w Wenecji J. Straussa, Eliza z musicalu My fair Lady F. Loeve. W partii Elizy z musicalu My fair Lady F. Loeve, występowała gościnnie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, w partii Paminy z opery Czarodziejski flet W. A. Mozarta, w Operze Nova w Bydgoszczy oraz w Operze Wrocławskiej. Sezon 2009/2010 przyniósł Nagrodę Dyrektora Naczelnego Teatru Wielkiego w Łodzi za wzorowe wykonywanie obowiązków, a w szczególności za ogromne zaangażowanie w przygotowanie spektakli: My Fair Lady, Rusałka i Dama Pikowa. 22 maja 2015 roku zadebiutowała na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w ramach trzeciej edycji Projektu P, kreując Postać Jacke Kennedy w operze kameralnej Requiem dla Ikony K. Głowickiej. Dokonywała nagrań dla Radio Rzeszów, Radio Łódź oraz Telewizji Lwowskiej. Swoje umiejętności doskonaliła biorąc udział w licznych kursach interpretacji muzyki wokalnej pod kierunkiem doskonałych pedagogów i artystów, m. in.: prof. J. Artysza, prof. R. Karczykowskiego, prof. I. Kuszplera, prof. I. Kremling, prof. Ch. Elssnera oraz T. Berganzy. Ma na swoim koncie sukcesy w postaci Nagrody Specjalnej na XXXVIII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Kurpińskiego w 2005 roku. W tym samym roku została finalistką VII Ogólnopolskiego Konkursu Pieśni Polskiej im. E. Kossowskego w Warszawie. Była również stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej repertuar obejmuje nie tylko liczne arie operowe i operetkowe, ale również utwory muzyki oratoryjno – kantatowej oraz lirykę wokalną. Współpracowała z takimi dyrygentami jak: T. Wojciechowski, T. Kozłowski, A. Straszyński, J. Pawełczak, A. Wicherek, Ł. Borowicz, K. Kord, W. Michniewski, T. Figas, B. Akiki, P. Wajrak, W. Rodek.  oraz reżyserami: L. Adamik, A. Żarnecki, M. Znaniecki, D. Kustosik, W. Zawodziński, M. Korwin, T. Konina, M. Treliński, M. Borczuk,  K. Janda.

Ewelina Zawiślak w  2004 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego. W latach 2003-2004 odbyła naukę w Franz Doppler Institute w Budapeszcie w klasie prof. Jánosa Bálinta. Od 2002 roku pracuje na stanowisku flecisty w orkiestrze Filharmonii Łódzkiej, zaś od 2004 – w Akademii Muzycznej w Łodzi (w 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki). W 1995 otrzymała tytuł „Talentu Muzycznego” podczas Tygodnia Talentów w Tarnowie.Jest finalistką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej G. Zinetti w Sanguinetto we Włoszech, laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Horn w Austrii oraz laureatką nagrody Marszałka Województwa Łódzkiego w dziedzinie kultury w 2011 roku. Rok wcześniej otrzymała nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne. Koncertuje od 1990 roku, zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in.: Austria, Norwegia, Szwajcaria, Włochy, Węgry, Niemcy, Chiny). Uczestniczyła w licznych nagraniach dla radia i telewizji. Od 8 lat uczestniczy w pracach jury wielu konkursów. Zapraszana jest też do prowadzenia warsztatów metodycznych dla nauczycieli uczących gry na flecie w szkołach muzycznych oraz prowadzenia mistrzowskich kursów fletowych. Zainicjowała Łódzkie Warsztaty Fletowe „Musica Legata”, kurs „Ventus Optimus” oraz Międzynarodowy Konkurs na Flet Solo „Il Flauto Ricercato”.

Marcin Werner - kompozytor, aranżer, dyrygent, pianista. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunkach: Fortepian, Kompozycja i Dyrygentura. Od 2016 roku związany z macierzystą uczelnią jako wykładowca, zaś od 2017 roku pracownik Teatru Wielkiego w Łodzi na stanowisku pianisty-korepetytora. W swoim dorobku kompozytorskim posiada wiele utworów orkiestrowych, kameralnych i solowych. Jest również autorem wielu aranżacji, głównie na duże składy orkiestrowe. Jego utwory i aranżacje wykonywane były w kraju, jak i za granicą (Czechy, Włochy, USA, Japonia). Jest założycielem i dyrektorem zespołu instrumentalnego, który funkcjonuje pod nazwą „Orkiestra Symfoniczna Marcina Wernera”. Wraz z nim jako dyrygent koncertuje w całym kraju, wykonując utwory z repertuaru klasycznego, operowego, filmowego i rozrywkowego, jak również dokonując prawykonań utworów muzyki współczesnej. Jest także założycielem i prezesem Fundacji Marcina Wernera, która wspiera działalność artystyczną młodych muzyków oraz współorganizuje wydarzenia artystyczne na terenie całego kraju. W swoim dorobku ma wiele osiągnięć m.in.: I miejsce w Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim „Mała symfonia” za kompozycję „E-wolucja” na orkiestrę symfoniczną (2016), III miejsce w XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego organizowanym przez Fundację Kultury i Edukacji im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie (2015), I nagrodę w Konkursie Umiejętności Słuchowych (kategoria II open) w ramach Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear 2014 organizowanego przez Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (2014), I nagrodę w Uczelnianym Konkursie Wykonawstwa Miniatury Fortepianowej organizowanym przez Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (2014), wyróżnienie w XV Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych organizowanym przez Jaworskie Stowarzyszenie Rozwoju Kultury w Jaworze (2013), wyróżnienie, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Wykonawców na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Uczniowskiego Forum Muzycznego organizowanym przez Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 oraz Fundację im. Józefa Elsnera w Warszawie za utwór "My concept" (2010), wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu, za utwór "Toccata na kwartet smyczkowy i kwartet dęty drewniany" (2009).
Aleksander Stachowski urodził się w Łodzi. Naukę gry  na akordeonie rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi, w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego. Szkołę Muzyczną II stopnia ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku. Obecnie jest studentem V roku Akademii Muzycznej  im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. dr hab. Zbigniewa Ignaczewskiego. Od roku 2004 prowadzi działalność artystyczną jako solista                 i kameralista (wlatach2011-2014 w duecie "CELLACC" w składzie z wiolonczelistą Adamem Wiechno, od października 2014 r. w zespole "ALDO DUO" z klarnecistą Dominikiem Domińczakiem) występując na terenie naszego kraju i poza jego granicami. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Polsce oraz za granicą (m.in. w Niemczech, Serbii, na Litwie).  W roku 2016 uczestniczył w programie wymiany studenckiej Erasmus+ w The Sibelius Academy of Music
w Helsinkach (Finlandia) w klasie prof. Mattiego Rantanena. Artysta jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich m. in.: w Austrii, Belgii, Białorusi, Chorwacji, Finlandii, Francji, Italii, Litwie, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m. in.: prof. prof. Klaudiusza Barana, Bogdana Dowlasza, Geira Draugsvola, Frode Haltliego, Stefana Hussonga, Borisa Lenko, Mikko Luomy, Jerzego Mądrawskiego, Mie Miki, Krzysztofa Olczaka, Janusza Patera, Matti Rantanena, Elżbiety Rosińskiej, Wiaczeslawa Siemionowa, Grzegorza Stopy, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak, Mikki Väyrynena, Xiao Cing Cao. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele koncertów w kraju i za granicą oraz nagrania dla polskiego Radia i Telewizji. Otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" w roku 2013 oraz został Laureatem Nagrody za szczególne osiągnięcia artystyczne   w latach 2014,2015,2016.  W latach 2008,  2009 i 2016 otrzymał Stypendia Marszałka Województwa Łódzkiego za szczególne osiągnięcia artystyczne. W latach 2005 - 2018 brał udział w blisko 60 konkursach, zdobywając ponad 60 nagród i wyróżnień ( w tym 41 pierwszych, 8 Grand Prix i 4 Nagrody Specjalne).  

Więcej o projekcie